Pagagnini es el espectáculo que "Yllana" coproduce junto a Ara Malikian. Reúne en un mismo plano el humor y la locura de Yllana y la música.

A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, Pagagnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente des-concierto, con el que pretendemos reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.

PREMIOS

- Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival (Edimburgo-Reino Unido), otorgado por los editores del periódico THREE WEEKS, 2008.

- Premio del público en el Festival de Teatro de Chiclana (Cádiz), 2008.

- Moerser Comedy Preis 2009 en el International Comedy Arts Festival en Moers (Alemania), 2009.

- Premio "Mejor Espectáculo Musical" del Teatro Rojas en Toledo (España), 2009.

YLLANA
Yllana es creatividad. Nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad ha diversificado su actividad ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales y por otro gestiona espacios teatrales y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural. Los miembros de Yllana son Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone, David Ottone, Joseph O Curneen y Fidel Fernández.

ARA MALIKIAN
Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. En Pagagnini no solo es co-productor, sino también el encargado de la dirección musical.

Nacido en Líbano en 1968 en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la "Hochschule für Musik und Theater Hannover". Posteriormente amplió sus estudios en la "Guildhall School of Music & Drama" de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett.

Poseedor de un amplísimo repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquesta, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Danatoni, Malcolm Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Malikian es además uno de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los "24 Caprichos de Paganini", las "6 sonatas de Eugene Ysaÿe" y las "Sonatas y partitas de J.S. Bach".

Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Primeros Premios obtenidos en los Concursos Internacionales "Felix Mendelssohn" (1987 Berlín, Alemania) y "Pablo Sarasate" (1995 Pamplona, España) además de los premios recibidos en concursos como "Niccolo Paganini" (Génova, Italia), "Zino Francescatti" (Marsella, Francia), "Rodolfo Lipizer" (Gorizia Italia), "Juventudes Musicales" (Belgrado, Yugoslavia), "Rameau" (Le Mans, Francia), "International Artist Guild" (Nueva York, USA), y en la "International Music Competition of Japan". En 1993 recibió el "Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico" del Ministerio de Cultura de Alemania.

Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países de los cinco continentes y cmo violín solista ha sido invitado por orquestas de la talla de la Tokio Symphony Orchestra, Bamberg Symphony Orchestra, Zurich Chamber Orchestra, London Chamber Orchestra, Genova Opera Orchestra, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de Cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y las Orquestas Sinfónicas de la Comunidad de Madrid, Galicia, Euskadi, Bilbao, Málaga y Tenerife entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta o Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter o Salvador Brotons.

Ara Malikian es artista exclusivo de Warner Music. Tiene una amplia discografía que incluye las "Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi" más de 80.000 copias vendidas para UNICEF, "Integral de las sonatas para violín y piano" de Robert Schumann, las "Sonatas y partitas para violín solo" de J.S. Bach, las "6 sonatas" de Eugene Ysaye y los "24 Caprichos" de Niccolo Paganini, Pablo Sarasate, Enrique Arbós y Astor Piazzola, música armenia y música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón, entre otras.

Su presencia ha sido solicitada también por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, Pascal Gainge, Lucio Godoy o Roque Baños, en peliculas como "Hable con ella", "Los lunes al sol" u "Otro barrio".

EDUARDO ORTEGA (Violín)
Este madrileño comenzó con el violín a muy temprana edad, gracias a la influencia de su madre, violinista de la orquesta Sinfónica de Madrid. Ha estudiado con maestros como Polina Kotliarskay, Vartan Manoogian, Lian Chai, Mikhail Milman, Joaquín Clerch, Agustí Coma o Sergio Castro.

Ha sido profesor de violín en el Conservatorio de Madrid, y, aunque de formación clásica, su carrera como músico ha tomado diversos caminos. Además del violín toca otros instrumentos: guitarra, batería, bajo, mandolina, piano, armónica y pone la voz a sus propios temas.

En el año 1999 ganó con su grupo, Zona Tsunami, los 3 premios del Festival Villa Rock de Madrid. Entre ellos, el premio al mejor intérprete de la Comunidad de Madrid de ese año, otorgado por la AIE.

Ha colaborado habitualmente con artistas del panorama pop-rock español como Enrique Urquijo, Quique González, Dover, Hevia, M-Clan, Coti, Miguel Bosé, María Pagés, Clara Montes, Olga Pericet, Manuel Liñán, Rocío Molina, Carlos Baute, Ismael Serrano, Lolita, Tindersticks, La musicalité?

También ha participado en bandas sonoras de películas como "Hable con ella" de Almodóvar, "Cosas que hacen que la vida valga la pena", con Pasión Vega, "Ibera", de Carlos Saura y "No te muevas" con música de Lucio Godoy.

Además, forma parte del quinteto de jazz de Baldo Martínez, maestro del contrabajo y una de las voces más importantes del jazz europeo. Su más reciente proyecto, aparte de PaGAGnini, es el grupo NUR, con quien está a punto de publicar disco.

FERNANDO CLEMENTE (Violín)
Fernando Clemente se formó como músico clásico en el Conservatorio de Sevilla, amplió sus conocimientos musicales de la mano de los maestros David López de Prados y Eduardo Ortega; también cuenta con estudios de interpretación dirigidos por Ma. José Acosta y desarrollados con compañías sevillanas como La Caída del Cuerno; y es, además, titulado como técnico de imagen y sonido.

Como músico, ha participado en proyectos musicales de muy distintos estilos, desde las músicas del mundo, pasando por el folk (Rarefolk) y el techno hasta el flamenco-jazz (Biriliquitiqui) y el jazz, en el que actualmente desarrolla su trabajo con el grupo Tres Menos Quartet. En su faceta de compositor, ha creado la música para varios espectáculos de danza para los coreógrafos Amaury Lebrun y Ainhoa Sarmiento; y en el apartado audiovisual, ha compuesto la banda sonora de varios cortometrajes y otros formatos para el grupo Sogecable.

Fernando siempre ha combinado sus faceta como artista multidisciplinar con las tareas de regiduría de de ópera en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la productora Otel.lo (Elsinor) y el Teatro Real de Madrid, donde ha trabajado con grandes firmas de la lírica y la música clásica como Robert Lepage, Mstislav Rostropovich y Plácido.

GARTXOT ORTIZ (Violonchelo)
Nació en Pamplona y comenzó con el cello a la temprana edad de 9 años. Además de su carrera como músico, también reinaba en la cocina de su propio restaurante allá en su tierra natal.

Durante un tiempo giró por España con un grupo de cámara, hasta que dejó grupo y restaurante para empezar una nueva etapa en Madrid.

Se ha dedicado a la pedagogía, enseñando música a niños en varias escuelas y también ha trabajado como músico en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Más información:
www.pagagnini.com

Pagagnini se presentarán del 22 al 25 de mayo a las 19h30, el sábado 26 a las 20h00 y el domingo 27 a las 18h00 en el Teatro Nacional Sucre.

Entradas: Luneta $40,00 / 2da de Palco $50,00 / 1era de Palco $ 55,00 / Platea $65,00
A la venta en Musicalísimo Ticket Show CCI, El Bosque, Mall El Jardín, El Recreo, Concesionarios ValleMotors Cumbayá y Valle de los Chillos y boleterías del Teatro Nacional Sucre.