“¿Qué les queda por probar a los jóvenes en este mundo de paciencia y asco? ¿sólo grafitti? ¿rock? ¿escepticismo? también les queda no decir amén no dejar que les maten el amor recuperar el habla y la utopía ser jóvenes sin prisa y con memoria situarse en una historia que es la suya no convertirse en viejos prematuros (…)”
(Tomado del Poema “¿Qué les queda a los jóvenes?” de Mario Benedetti)
El Centro Histórico esconde millares de historias, sitios, personajes y paisajes. Cuando se camina por sus calles a veces no se ve lo que hay detrás de cada muro, de cada casa, de cada edificio antiguo. A simple vista es un inmueble más, pero esconde el pasar del tiempo.
Esto sucede con el Centro Cultural Mama Cuchara, un sitio emblemático ubicado en el histórico barrio de la Loma. A breves rasgos y sin mirar a profundidad el sitio, nadie imaginaría que alberga 9 agrupaciones musicales, entre ellas, a un Nuevo Coro para Jóvenes, creado en Septiembre del 2010.
Anteriormente el Coro Infantil y Juvenil eran uno solo, pero esta agrupación fue creciendo y se vio la necesidad de crear un nuevo conjunto vocal. Actualmente, este coro esta dirigido por la Maestra Dhaily Naranjo y cuenta con el aporte de 24 jóvenes, 7 de ellos del Coro Infanto Juvenil, que participaron en un proceso de audición y selección, y ahora pueden aprender técnicas de canto y expresión corporal.
Según la Maestra Dhaily Naranjo, el objetivo principal de este nuevo coro es “Brindar a los jóvenes la oportunidad de tener una formación profesional en el canto”. Esto, mediante una formación completa en técnicas de expresión corporal, solfeo, canto, entre otros aspectos.
Desde su creación, el coro no ha parado de ensayar y demostrar su talento. Esto se vio reflejado en su concierto debut en la Iglesia de La Dolorosa, el 25 de febrero de este año.
Existe también el proyecto de difundir el trabajo del Coro Juvenil en los colegios de cada uno de los integrantes del mismo. Esto permitirá que los jóvenes conozcan la labor que realiza la Fundación Teatro Nacional Sucre, así como el trabajo de la agrupación, incentivando a que más jóvenes incursionen en esta rama del arte.
Siempre las nuevas agrupaciones encierran nuevos retos y un aire fresco y esta no es la excepción. El Coro Juvenil de la Fundación Teatro Nacional Sucre lleva consigo el estandarte de la innovación y el constante aprendizaje.
La armonía de los vientos, la rigidez y estruendo de los metales, el juguetón sonido de las maderas y el rítmico sonar de la percusión, se mezclan para crear música, para endulzar el oído y hacerlo vibrar con las notas más agudas, transportando a quien escucha al paraíso del arte. Eso es lo que la Banda Sinfónica Metropolitana ha venido haciendo desde 1990, año de su creación.
Esta agrupación nació con aproximadamente 70 músicos, dentro del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, con la misión de ser una orquesta dinámica de vientos capaz de abordar repertorio popular y académico, tanto ecuatoriano como universal. En el año 2005 pasó a ser administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre y actualmente ensayan en el Centro Cultural Mama Cuchara.
Desde sus inicios y con el devenir del tiempo, la Banda Sinfónica Metropolitana se ha abierto camino en la memoria de Quito y del país entero, realizando grandes montajes como la primera grabación hecha en Ecuador de la obra "Atahualpa o el ocaso de un imperio" de Luis Humberto Salgado, participaciones en los festivales de Música Sacra, Jazz in Situ, Ecuador Jazz, Conciertos didácticos, Veladas Libertarias y montajes de obras como Las Siete Últimas Palabras de Jesucristo, la cantata Carmina Burana y el cuento musical Pedro y el Lobo, en versiones exclusivamente creadas para esta agrupación; algunos de sus integrantes han participado en montajes de óperas como La Flauta Mágica y La Traviata y en el estreno de obras como Boletín y Elegía de las Mitas de Mesías Maiguashca. En el 2011, la BSM participó en el Concierto de Campanarios "Cantata de Ramos" del compositor ecuatoriano Marcelo Beltrán con un éxito rotundo.
Este año 2011, la Banda Sinfónica cumplió 21 años de carrera artística, 21 años de crecimiento profesional y personal y 21 de haber aprendido con grandes directores como Julio Bueno, José Ángel Pérez, Patricio Álvarez, Roberto Rojas, Jorge Oviedo Jaramillo, Andrea Vela, Winfried Mitterrer, John Stanley, Medardo Caizabanda, Jhon Walker y Manuel Préstamo, Miguel Jiménez y actualmente, Andrey Astaiza.
Con su versatilidad y flexibilidad para interpretar cualquier tipo de género, la Banda Sinfónica Metropolitana se perfila como una agrupación que día tras día se reinventa, buscando nuevos caminos musicales para explorarlos y transitarlos con profesionalismo y la calidad que los caracteriza.
"El cantor va por todo el mundo sonriente o meditabundo. El cantor va sobre la tierra cen blanca paz o en roja guerra."
(Tomado del poema "El canto errante" de Rubén Darío)
Surge el 1 de enero del año 2006 como respuesta a una necesidad social de reactivar el género lírico en el Ecuador y como producto del desarrollo alcanzado en las producciones operísticas del Teatro Nacional Sucre desde su reapertura a fines del 2003.
El objetivo primordial de la Escuela Lírica es interpretar los títulos más significativos del repertorio lírico universal e incentivar la creación de una tradición lírica propia en nuestro país y región. Uno de las estrategias fundamentales en este marco es el fomento de la producción compositiva y literaria nacional para la ópera y la zarzuela.
La creación de la Escuela Lírica se hace posible gracias a la presencia de una nueva generación emergente de cantantes y artistas vinculados al proceso operístico, actualmente está integrada por: Daniela Guzman, Andrea Cóndor, Mª Fernanda Argotti, Olmes Nogales, Jorge Cassis, y diversos cantantes invitados a participar en distintas producciones, quienes trabajan bajo la preparación musical de la Maestra Zelfa Díaz.
"Más despacio que nunca, casi agónicas, marchan y duelen estas voces o estrellas. (…) Voces que purifican lo que tocan. Voces todo milagro. (…)"
(Tomado del poema "Las Voces Prohibidas" de Efraín Huerta)
El sonido, el timbre, la música, la intención, los sentidos; todos elementos de un mismo arte: el canto. Este don, que lo dioses no conceden a todos, está albergado en 28 voces que llevan 17 años de trayectoria: el Coro Mixto Ciudad de Quito.
En un principio (1993), esta agrupación fue pensada como un Coro de Cámara, integrado por aproximadamente 16 músicos, pero en la actualidad, se han convertido en un gran coro, catalogado como uno de los más importantes del Ecuador, que tiene la capacidad de interpretar los más variados géneros.
Creado con el objetivo de promover el arte vocal académico, popular, nacional y universal, el Coro Mixto Ciudad de Quito ha participado en incontables producciones como el Barbero de Sevilla, Rigolleto, la Flauta Mágica, la Traviata, Carmen, la Bohème, Dido y Eneas, Elixir de amor, Luisa Fernando, la Verbena de la Paloma, la Soro del Parral, el thriller Sweeney Todd y la ópera ecuatoriana Manuela y Bolívar.
Adicionalmente han participado en festivales y concursos como el Festival Internacional de Coros de Guayaquil o el Encuentro Internacional de Coros en Cuzco, Perú; así como en el Concurso Coral organizado por el Conservatorio Franz Lizst, del cual salieron ganadores.
Su flexibilidad para montar obras de cualquier género y de cualquier época, le da una ventaja y un amplio espectro para trabajar en el ámbito coral. Con 18 años de trayectoria artística, el Coro Mixto Ciudad de Quito se perfila como uno de los representantes corales a nivel ecuatoriano y porque no, latinoamericano.
(Tomado del Poema "La Guitarra" de Federico García Lorca)
La guitarra, esbelta, delicada, cálida, con sus sonidos tan variables, en un momento profundos y al instante rápidos y agudos. Este instrumento, capaz de transmitir la alegría y a la vez el llanto al rasgar sus cuerdas, es la herramienta básica del Ensamble de Guitarras de Quito.
Ésta agrupación integrada por 6 músicos, como 6 son las cuerdas de la guitarra, fue creada en el año 1993 como parte del Departamento de Desarrollo y Difusión Musical del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito. Actualmente está administrada por la Fundación Teatro Nacional Sucre y ensaya diariamente en el Centro Cultural Mama Cuchara, en el barrio emblemático de la Loma Grande.
Al ser la guitarra un instrumento tan versátil, capaz de interpretar muchos géneros, el ensamble ha tocado varios repertorios que abarcan desde música renacentista hasta música ecuatoriana de vanguardia. Esto, sin dejar de lado la compenetración musical y humana de la agrupación, así como una indiscutible solvencia técnica, lo que ha permitido la aceptación y cariño del público y de entendidos en el tema, llevando su música a escenarios nacionales e internacionales tales como EE.UU., Colombia y Costa Rica.
A nivel nacional el Ensamble de Guitarras ha participado en incontables proyectos tales como el acompañamiento en la Ópera bufa "La Serva Padrona" de Pergolesi, dentro del Proyecto "Ópera al Parque" que organizó la Fundación Teatro Nacional Sucre; así como el acompañamiento en la zarzuela "La Verbena de la Paloma" de Tomás Bretón y la Ópera "Dido y Eneas" de Henry Purcell.
Entre varios de sus proyectos, invitaciones y trabajo permanente, ésta agrupación propuso en el 2010, junto con dos solistas de la fundación, la realización de un evento llamado "Con… sexto sentido" que incluía música representativa de las grandes voces femeninas como Carlota Jaramillo, Mercedes Sosa, Eva Ayllón, entre otras, obteniendo un notable éxito. Presentó también el proyecto "Yo no canto por cantar", también con la participación de dos solistas, y con una temática de tipo social. El año 2011 les trae nuevas propuestas que incluye su participación en la Bienal de Guitarra que produce la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Así como la guitarra ha sobrevivido y evolucionado a lo largo del tiempo, siendo hoy en día, uno de los instrumentos más utilizados para cualquier género musical, el Ensamble de Guitarras de Quito se perfila como una agrupación clásica pero innovadora que pretende perdurar a través de la historia musical ecuatoriana.
La música andina es una cascada que se encuentra en un bosque tranquilo: juguetona y poderosa al mismo tiempo.
La música andina es la voz del viento que aúlla entre las peñas altas: nacida solo del aire, pero muy fuerte.
La música andina es el vuelo del cóndor que hace un dibujo en el cielo: parece arte, pero da el sustento.
(Tomado del poema "Antikuna ñauraytaki" de June Ireland)
Los Andes, como grandes curacas, se elevan imponentes atravesando gran parte de América del Sur, invadiendo todo el territorio con milenarias creencias, con su clima frío, sus hogares cálidos, su cultura única y dentro de ella, su música.
La música andina emula la vida de este lugar y su estrecha relación con la naturaleza. Por este motivo es fácil escuchar instrumentos de viento que simulan los ventarrones del páramo andino o sus charangos hechos de quirquinchos que, como lo afirma el músico boliviano Florivio Alvis "son para el indígena un medio de comunicación a veces más claro y sincero que la propia palabra".
Al ser el Ecuador parte de esta herencia musical, se tornó indispensable la creación de una agrupación que interpretara la vida y sonidos de la cultura andina. De esta manera y con la iniciativa de varios representantes de grupos como: Los Sachas, Comarca, Sumac Chacra, Nuevo Amanecer, entre otros, se creó la OIA (Orquesta de Instrumentos Andinos) en el año 1990 bajo la Alcaldía de Rodrigo Paz Delgado, con aproximadamente 80 músicos. De ellos, hoy en día quedan 38, entre fundadores y nuevos integrantes.
En este tiempo, no solo se ha consolidado el género musical andino sino que el panorama se ha abierto permitiendo a la Orquesta interpretar cualquier tipo de música pero con arreglos específicos para esta agrupación. Así lo afirma Segundo Cóndor, miembro fundador de la agrupación, quien sostiene que la OIA "ha sido una ventana abierta para poder exponer la música de los nuevos compositores ecuatorianos, en los que me incluyo, y todo género musical, ya que esta agrupación es muy versátil e interpreta partituras muy variadas."
Este trabajo se ha visto reflejado en la aceptación del público ecuatoriano y extranjero que, al escuchar temas de la orquesta, ha bailado, cantado y sentido un cúmulo de sensaciones distintas. Por esto la agrupación se ha convertido en un referente de la música andina en nuestro país y a nivel internacional siendo ovacionados en diferentes países como: Colombia, Brasil, Perú, Chile, Rusia, Alemania y México.
Esto ha permitido trazar metas claras tales como consolidar el formato de la orquesta, que es muy original; sistematizar sus instrumentos, crear una escuela para este género y seguir difundiendo la música ecuatoriana dentro y fuera de nuestro país.
Cumpliendo con esa guía y luego de grabar 5 discos, la OIA festejó sus 20 años de trayectoria en el ámbito musical nacional y extranjero, realizando una gira por el país y Colombia junto con el grupo colombiano "Cimarrón" en el mes de noviembre y diciembre de 2010, y culminando la misma con un concierto y homenaje a toda la agrupación en el Teatro Nacional Sucre el 11 de diciembre del mismo año.
El tiempo avanza de manera cíclica, como lo concibe el mundo andino y los frutos que hoy se saborean son los esfuerzos del ayer. Es por esto que la OIA sigue manteniendo la originalidad que siempre los ha caracterizado, así como el esfuerzo por componer y crear arreglos únicos en su género y teniendo presentes las palabras del poeta otavaleño Ariruma Kowii, "Siempre es bueno tener los pies en la cabeza (…) para que tus pasos nunca sean ciegos."
El Trío Pambil, agrupación manabita conformada por Navijio, Francisco y Fabián Cevallos, se incorpora a la Fundación Municipal Teatro Nacional Sucre a inicios del 2006. A pesar de que sus miembros son jóvenes, tienen una destacada trayectoria, habiendo participado, por tres años consecutivos, en los Festivales Musicales del Museo Antropológico de Arte Contemporáneo de la ciudad de Guayaquil, así como también en el Teatro Centro de Arte de la misma ciudad, además en el año 2.008 fueron invitados al Festival del Bolero en La Habana Cuba.
Por su calidad interpretativa es considerado en la actualidad como uno de los mejores tríos vocales e instrumentales del país, ya que sus canciones ofrecen una propuesta interpretativa fresca y rica en matices, además de aportar permanentemente con canciones inéditas con temática nacional y romántica.
Si bien son cultores de toda la pléyade de boleros clásicos y música popular latinoamericana, también ofrecen temas contemporáneos, agradables por su vasta sonoridad y mezcla acertada de sus voces.
NAVIJIO CEVALLOS DIRECTOR DEL TRÍO PAMBIL
Navijio Cevallos comenzó su vida artística cantando a los 6 años de edad. Ya para los 7 años había grabado un disco con su hermano mayor en Santo Domingo.
A partir de los 23 años empezó a estudiar guitarra con el maestro Sófocles Coello y a lo largo de su carrera artística ha tomado diversos cursos, entre ellos, uno de cifrado y armonía vocal con el maestro Julio Bueno.
Pero su gusto por la música no se ha centrado solamente en el arte de tocarla o interpretarla, sino también en el arte de la Lutería, pues todos los instrumentos tocados por el Trío Pambil son creaciones de su director y de los integrantes del mismo.
Fundador de los tríos: Valentino, Santana y Pambil, Navijio ha colaborado con arreglos y acompañamientos en la grabación de discos de artistas como: Loly Burneo, Beatriz Brito, Juan Fernando Velasco, Patricia González, entre otros.
Gracias a su música, Navijio ha podido viajar a diferentes partes del mundo como: Estados Unidos, Colombia, Cuba, Venezuela, Argentina, etc. representado al país y acompañando a artistas de renombre como Margarita Laso y pronto a Juan Fernando Velasco en su gira por Lima-Perú.
Con todo esto, Navijio se propone, más temprano que tarde, consolidar el particular estilo del Trío Pambil, además de llevar la música de esta agrupación a la realización de un disco junto a una Orquesta Sinfónica y otro disco de baladas románticas en versión trío.
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS:
Escenografía: Superficie plana de 6 x 4 metros (mínimo)
Logística: Transporte con capacidad para 5 personas e instrumental musical y técnico.
Iluminación: Planos generales Contraluces
Personal de logística: 2 personas de utilería para movilizar y ubicar instrumentos musicales y otros accesorios en todas las presentaciones del Trío Pambil
Amplificación y Monitoreo: 3 Micrófonos para voces: Seinheizer e 835 4 Líneas con 3 cajas directas Consola de 12 canales 2 Monitores de piso
"El agua calma el fuego y al ardor los años" recita Joaquín Sabina mientras entona su guitarra. "El agua purifica nuestras angustias, introduce la dosis apropiada de melancolía, reinventa la alegría y la tristeza, domina los sentimientos del animal pensante que la observa" expresa Lino Braxe en la prosa poética "A melancolía da agua."
Eso es, exactamente, lo que el conjunto Yavirac, que en Quichua quiere decir "vertiente de agua", ha hecho a través de más de 15 años de carrera artística. Al entonar los más reconocidos pasillos, el público ha sentido la melancolía y nostalgia del compositor, así como con otros géneros ha sentido la alegría y algarabía de esas manos que rasgan las cuerdas de la guitarra como jugando con los dedos.
Esta agrupación, inició su trayectoria artística de la mano del Municipio Metropolitano de Quito, como la "Rondalla del Departamento de Cultura" de esta institución y fue creciendo junto con la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Anteriormente el grupo Yavirac estaba conformado por 5 integrantes, dos requintos, dos guitarras y una voz, una estructura tradicional de los grupos especializados en música popular. Actualmente, esta agrupación se ha convertido en un trío con dos voces y dos guitarras.
Con un disco a cuestas y muchos proyectos para el presente y el futuro, el grupo Yavirac tiene mucha energía y así como el agua es "el mejor anteojo para contemplar con delicadeza el despertar de la poesía en los otros (Lino Braxe 'A Melancolia da agua')", esta agrupación es como un caleidoscopio por el cual se traslucen muchas sensaciones y emociones que el público siempre ha sabido reconocer.
